第二百五十章 最佳新人的魔咒

　　“本届格莱美奖最佳新人奖，获奖者是...林夏！！！”

　　在主持人的这句话说出来之后，林夏就在众人的注视之下来到了舞台之上。

　　而在主持人宣布了这次获得了最佳新人奖的是林夏之后，场中的这些歌手们也是给了林夏激烈的掌声。

　　当然在林夏旁边坐着的那几位和林夏没有一起提名的歌手，这个时候的脸色都不是特别的好看。

　　不过林夏倒是也能够理解，毕竟这些人或许和自己一样，都是第一次进入格莱美奖的提名，甚至对于他们来说，这或许是他们最后一次获得格莱美奖的提名。

　　没有能够成功的获奖，自然而然对于他们来说是很可惜的一件事情。

　　而且对于他们来说这也许是他们唯一能够获得格莱美奖的机会，脸色难看实在是再正常不过。

　　并且他们这次错过的还是格莱美最佳新人奖，这对于他们来说或者将成为他们一生的遗憾，自然而然他们没有能获得这个奖项，脸上表情没有办法进行很好的管理，也很正常。

　　要知道格莱美奖最佳新人（The  Grammy  Award  forBest  New  Artist），是格莱美奖中颁发给前一年内获得突出成就的乐坛新人的奖项，除1967年外每年颁发。

　　格莱美奖是米国音乐界的最大奖项，由米国国家录音艺术科学学院负责颁发，奖项由学院的专业人士投票评选。

　　而现在的格莱美奖在世界范围之内有多高的地位，已经不言而喻。

　　“最佳新人”与“年度制作”、“年度歌曲”、“年度专辑”一同被视为格莱美奖四个最重要的“一般类”奖项。

　　错过这样的奖项，的确会成为那个歌手毕生的遗憾，而获得了这个奖项，也许会成为这位歌手在全球范围之内腾飞的开始。

　　现在的林夏，与其他几个一起提名的歌手，自然是截然不同的两种心态。

　　格莱美奖对最佳新人的评选要求是：“艺人在有效资格期内发行作品，并凭此首次获得公众的认可。”而对于“新人”的具体标准则有复杂的规则。

　　林夏也算是最符合对于新人要求的歌手之一。

　　在舞台上面零下，用华夏语再次说了一下比较官方的获奖感言之后，就面带微笑走下了舞台，相较于其他的歌手，林夏并不喜欢在颁奖典礼上面进行过多的发言。

　　只是，林夏在走下了舞台之后，虽然依旧是不少的人鼓掌。

　　但是林夏总感觉自己从中间那片区域，那些沉迷已久的歌手的眼中似乎看到了惋惜的眼神，林夏也不知道为什么他们会露出这样的眼神。

　　而颁完了最佳新人奖之后，接下来的几个奖项就都是格莱美奖最为重要的奖项了，最佳年度专辑，最佳年度单曲，还有最重要的格莱美奖。

　　林夏也在舞台下面，看着这几个奖颁布完毕。

　　而在颁布完了这些奖项之后，接下来便是进入了采访环节，这也是由现在场内的这些记者，进行采访，不过并不是在这个颁奖典礼的现场。

　　而是在外面的超大签字墙前面，在那个墙的前面一群人从内往外走，如果对你有兴趣的记者，便会将你拦住进行采访。

　　林夏身为最佳新人的获奖人，也是第一个来自华夏的格莱美奖获奖人，自然而然也有不少的记者想要进行采访。

　　林夏在走出去的瞬间，几乎就被记者给围堵了上来，而这些记者询问自己的问题，让林夏感觉到了非常的奇怪，总觉得并不像是那种正儿八经的采访。

　　全部都是在问自己，这次获得了格莱美新人奖之后，会不会也会中了格莱美新人奖的魔咒？

　　听到记者这么说之后，林夏似乎也有点儿感觉到了，为什么中间坐着的那些歌手们会对自己投来惋惜的目光，只是这个最佳新人奖的魔咒是什么？自己还真的是没怎么了解过。

　　在采访的时候，林夏说了说自己的感受之后，大概磨蹭了有一个多小时的时间，才回到了酒店，结束了这次的格莱美奖颁奖典礼。

　　而回到酒店的第一时间，林夏也看了看这个格莱美新人奖的莫走，究竟是什么意思。

　　原来，虽然从70年代的The  Carpenters、Natalie  Cole，80年代的Cyndi  Lauper、Sade，90年代的Mariah  Carey、Sheryl  Crow，00年代的Christina  Aguilera、John  Legend，直到最近十年的Adele、Sam  Smith，他们都是在获得最佳新人奖之后迅速成为歌坛巨星。

　　但是最佳新人奖却也有“魔咒”一说。

　　例如2011年格莱美奖最佳新人竞争中，击败Justin  Bieber、Drake、Florence  and  the  Machine、Mumford  &  Sons这些大热人选获奖的爵士女音乐人Esperanza  Spalding，拿奖前就出过两张专辑了，在爵士圈已经被关注。

　　格莱美提名和获奖，一下子让她走到全球媒体和乐迷面前，爆冷胜出更是让人大跌眼镜。

　　拿奖之后，她又陆续推出四张专辑，并没有引起颁奖典礼那般在主流乐坛的轰动效应。于是，她被认为是“中咒”的最新代表了。

　　另外一类不能被归入“中咒”序列的音乐人就是在拿奖之后转换音乐领域，主动离开主流媒体视野的。

　　获奖之后继续在主流歌坛发展却未能再有佳作、未能继续拿奖的音乐人和乐队，有的此后很久才出一两张专辑，有的乐队甚至几年内就解散了，绝对是被“魔咒”害惨！

　　这也是现在全球范围之内，最火的关于这个格莱美奖魔咒相关的艺人，就是乐队类的歌手。

　　在1977年格莱美颁奖礼，战胜口碑与销量俱佳的Boston乐队获得最佳新人奖的是来自华盛顿的四人摇滚乐队Starland  Vocal  Band。

　　同年处女专辑Starland  Vocal  Band产生了一首流行金曲Afternoon  Delight，获得米国单曲榜冠军，帮助他们斩获最佳新人和最佳人声编配两项格莱美奖。

　　获奖之后，乐队在同一年发行第二张专辑Rear  View  Mirror，成绩就大幅下滑，虽然进入Billboard  200专辑榜，但只停留13周，最高为104名。

　　此后的三张专辑都没有进入专辑榜前200名，如同ABBA，两对夫妻先后离婚，乐队也就无以为继，于1981年解散了。

　　Men  At  Work是1978年成立的一支澳国摇滚乐队，主唱Colin  Hay是核心人物。

　　他们的成名曲是1981年的这首Down  Under，描述一个周游世界的澳大利亚人的有趣见闻。

　　歌曲先是在澳洲流行，后来在1983年登顶米国Billboard  Hot  100，并帮助Men  At  Work拿到1983年格莱美最佳新人奖，那一届夺奖呼声最高的应该是米国女星Jennifer  Holliday和几位摇滚老将组成的全明星新乐队Asia。

　　拿到格莱美奖之后，唱片公司把Men  At  Work此前在澳大利亚发行的首支单曲Who  Can  It  Be  Now?重新在北美推出，又获得了Billboard  Hot  100冠军。

　　1983年，乐队还乘势推出新专辑Cargo，也取得了不错的成绩，乐队还举办了世界巡演。

　　在北美大市场的成功，却激化了乐队内部存在已久的矛盾，鼓手Jerry  Speiser与主唱Colin  Hay彻底吵翻并退出乐队。乐队用临时成员录制了新专辑，结果在排行榜和评论界都遭遇滑铁卢。

　　键盘手Greg  Ham又退出了乐队巡演，他们靠临时救场的乐手坚持完了1985年的演出，1986年就正式解散了，Colin  Hay自己做个人发展了。

　　并且，这个乐队因为这剑事情，成为了历史上绝无仅有的、被格莱美除名的获奖者。

　　Milli  Vanilli是1988年由德国音乐制作人Frank  Farian创建的二人组合，由Fab  Morvan和Rob  Pilatus组成。

　　他们首先在德国和欧洲走红，进而凭借在米国发行的首张专辑Girl  You  Know  It's  True，在1990年拿到格莱美最佳新人奖。

　　但之后，歌手Charles  Shaw爆料说，专辑中的歌曲都是由他和另外两位歌手演唱的，Morvan和Pilatus只是对口型而已。这成为当年歌坛爆炸性的丑闻，他们的格莱美奖杯被收回。

　　后来，Fab  Morvan和Rob  Pilatus搬到洛杉矶，签约新的经纪人，以Rob  &  Fab的名字录制新唱片，试图东山再起。

　　但丑闻的影响太大太持久了，歌曲少有电台问津，唱片只卖出2000张。1997年，制作人Frank  Farian同意用两人的真声音重新打造Milli  Vanilli，1998年推出专辑Back  and  In  Attack。

　　Rob  Pilatus却因为常年承受极大的心理压力，染上毒瘾，在加州曾被判入狱6个月，1998年4月2日，在欧洲宣传专辑途中，他被发现死在德国法兰克福酒店的房间里，死因或为酒精和药物过量，年仅32岁。

　　最佳新人奖是General  Category，提名艺人不分音乐类型。

　　在评奖过程中，一旦有相对小众的歌手战胜热门或者流量明星，人们就会对他抱有更多的期待，岂知有人宁愿返身小庐陋室，刻意与厅堂镁光灯保持距离。1992年获奖的Marc  Cohn是一位米国乡谣音乐人，出生于1959年，今年60岁了。

　　最早他主要以创作者身份出现，1989年曾在Tracy  Chapman出色的专辑Crossroads当中担任钢琴演奏。

　　1991年，他的处女专辑Marc  Cohn就取得成功，其中单曲Walking  in  Memphis记录了他作为一个犹太人在孟菲斯聆听教堂里的福音音乐受到的启发与感悟。

　　歌曲虽然在Billboard  Hot  100单曲榜最高只到第13名，但帮助他获得第二年格莱美年度歌曲、最佳流行歌手、最佳新人3项提名，最终，他竟然力压当时主流乐坛的宠儿Boyz  II  Men、Seal等人，夺得最佳新人奖。

　　获奖之后，Marc  Cohn与主流音乐圈联系更加紧密了，1993年第二张专辑The  Rainy  Season当中邀请了著名歌手David  Crosby，Graham  Nash和Bonnie  Raitt合作，90年代初，他也有很多演出机会，曾作为Bonnie  Raitt的暖场嘉宾参与巡演，后来，他因故暂别歌坛数年，等到1998年再次推出专辑时，反响就更为平淡了。

　　2005年，Marc  Cohn遭遇意外。8月7日，他在参加著名民谣女歌手Suzanne  Vega巡演过程中，在丹佛市一处停车场遇到劫匪，被开枪击中头部。子弹先是擦过驾车的巡演经纪人，然后打中Marc  Cohn头部。所幸经过减速后，子弹并没有造成他头骨严重的伤势，虽然距离他的眼睛非常之近。Marc  Cohn在医院治疗过程中，医生说这是一个奇迹，绝对是不幸中的万幸。他在大约8小时后就出院了，劫匪后来被判处36年监禁的重刑。

　　Paula  Cole是格莱美最佳新人“魔咒”应验的代表之一。这位1968年出生的米国流行摇滚女歌手，1995年与华纳唱片签约，1997年的第二张专辑This  Fire取得成功。

　　这首Where  Have  All  the  Cowboys  Gone?是专辑首支单曲，在公告牌热门金曲榜获得第8名。在1998年的格莱美奖，Paula  Cole获得4项提名，这首歌曲入围年度制作和年度歌曲奖，最终，她获得最佳新人奖。

　　之后因为生下自己的女儿，Paula  Cole事业一度暂停。1999年复出后，至今又发行过5张专辑，都未能再次获得商业和奖项上面的认可。

　　2001年格莱美最佳新人提名名单或许是最近20年星味最淡的一届，R&B歌手Jill  Scott与Sisqó、摇滚乐队Papa  Roach、乡村歌手Brad  Paisley与Shelby  Lynne，人气半斤八两，最终，当时已经33岁的“新人”Shelby  Lynne获胜，虽然此前她已经推出过6张专辑了。

　　Shelby  Lynne1987年参加纳什维尔的乡村音乐电视真人秀节目出道，陆续推出一些单曲，但未能打入排行榜前20名。

　　她改换过唱片公司，但商业成绩还是没有起色。1998年，她移居加州棕榈泉，聘请了全新的音乐制作人和词曲创作人，之后，专辑I  Am  Shelby  Lynne以全新面貌让她在主流乐坛亮相，因为音乐增加了不少流行摇滚以及布鲁斯元素，被更多电台播放。

　　这张专辑率先于1999年4月在英国发行，米国上市要到2000年1月，所以赶上了2001年那届格莱美奖，专辑中的歌曲Dreamsome曾被热门电影Bridget  Jones’s  Diary选用。

　　2001年，Shelby  Lynne本想借着格莱美热度更上层楼，聘请了当红的制作人Glen  Ballard（Alanis  Morissette、The  Corrs、No  Doubt），发行了专辑Love，Shelby。

　　不想，专辑遭遇更多差评，未能打入Billboard专辑榜前100名，后来她也曾自己担任制作人，结果是剑走偏锋，灰暗主题的作品更缺少了歌迷和市场的反响，2001年后，Shelby  Lynne陆续推出过7张专辑，似乎都未能找到更加适合自己的音乐路线。

　　林夏看到了这里，总觉得一股寒意涌过。

　　这个格莱美最佳新人奖，似乎确实是有点儿问题。


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