第62章 评委无声的震撼

随着江涵登上舞台，比较靠前的观众才发现，周围多了很多乐器，前几轮都没那么多。

打击乐、古筝、钢琴、贝斯、笛子、鼓等等。

曲子一旦糅合好的话，就是优雅的代名词。

这就是国风的魅力所在。

只有江涵坐在钢琴前，其他乐器都有专门的人负责。

“话说国风歌要用到这么多乐器？”

“以前听那些歌手现场唱国风歌，好像也就只用到钢琴吧？”

“如果只用钢琴的情况下，是曲子已经录制好，在后台播放，歌手只需要演唱或者弹钢琴就行，现在是直播比赛，不可能给你提前录制好曲子，都是直播实时演奏，如果都提前录制好了，那还直播个什么劲？”

“原来如此，又学到一个用不上的小知识。”

“话说回来，近几年我们华语乐坛的国风曲，似乎都没怎么出圈。”

“国风曲出圈很难的，不仅要词好，还得曲好，又要考验歌手的唱功，面面俱到，那些扛起国风大旗的歌手，老的老，过世的过世，慢慢的国风就淡出人们的视线，偶尔出几首听得过去的国风歌。”

“国风歌确实要面面俱到，如果曲好，词不好，听着怪怪的，要是词好，没有好的曲子搭配，总觉得又差点意思。”

观众们的交谈声，随着舞台灯光变得深蓝而慢慢变少，直到消失不见。

最先出现的那段前奏曲子，是浓厚的国风打击乐，键盘合成声跟古筝紧随而至。

而且弹古筝的是一位小姐姐，就在江涵身侧，红袖添香的优美感直接被拉了出来。

跟随古筝节奏，江涵手指开始在钢琴上有规律般跳动。

笛子、贝斯、鼓手在钢琴的音符旋律下接入第二段。

醇厚的国风味瞬间在舞台之上呈现。

优雅且动听。

“我靠，好惊艳的前奏……我很少被开篇前奏吸引，这还是头一回！”有观众惊呼出声。

周董的音乐，前奏惊艳已经成为家常便饭了。

搞到后面，很多人都给出这样一句评价：周董的歌也就前奏能听罢了，因为后面要会员。

“这前奏，不错哦。”

“啪——”

孙洪涛刚说完，直接按下转身按钮，这一幕让不少人都惊呆了。

别说观众了，其他三位评委都恍惚了一下。

前奏才刚刚响起就转身？

你未免也太托大了点。

“这老孙，办事毛毛躁躁的，虽然前奏特别惊艳，可好歹走个过场啊，起码等一分钟后再转身。”宋语琴吐槽道。

与此同时，一段优美的歌声，在聚光灯拍打到舞台正中央时，缓缓展开。

「素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆」

「冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半」

「釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放」

江涵在开篇演唱的处理，用了大量的四声咬字，给模糊的唱法增添少许特色。

四声咬字，大部分人其实都了解，就是a（第一声）、a（第二声）、a（第三声）、a（第四声）。

正常人去唱的话，很多时候都会用到第一、第二声。

这种四声咬字，搭配模糊唱法，别有一番风味。

“嗯？”赵雪诗压根没留意唱法，而是被歌词深深吸引了：“他对青花瓷器文化的了解，好像有点深度。”

扭头注意到宋语琴跟王罡还在认真听，赵雪诗当即调整回状态，保持高度的专注力。

「天青色等烟雨而我在等你，炊烟袅袅升起隔江千万里」

「在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔」

这段的最后，运用到了滑音咬字，非常优美的技巧，加上朗朗上口的旋律，已经开始奠定《青花瓷》的基调。

“啪——”

“啪——”

宋语琴与赵雪诗几乎同一时间转身，她们都被那句「天青色等烟雨」的意境深深吸引到了。

把歌词写到这种程度，说明江涵是青花瓷器文化的重度爱好者，否则是无法埋下这么多细节点的。

「天青色等烟雨而我在等你，月色被打捞起晕开了结局」

国风韵律也在这一段随之拉开。

而且仔细听可以听得到，江涵在咬字的时候，没有把尾音拉得很长，都是恰到好处就转接下一段。

比方说我们在哼唱这几段歌词的时候，如果尾音太长，就会特别怪。

然而江涵没有。

这就是四声咬字。

还加入了大量的RnB的节奏律动。

RnB又称节奏怨曲、节奏蓝调。

江涵是把这种比较流行的唱法，跟古风词进行大糅合，初听特别惊艳，至于第二次、第三次听的话会是什么感受，现场的评委没人能回答这个问题。

得等《青花瓷》上架之后，才能下结论。

「色白花青的锦鲤跃然于碗底，临摹宋体落款时却惦记着你」

「你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻犹如绣花针落地」

这一段使用到了律动重音。

律动指的是音与音之间的强弱关系，不过重音并不是固定好。

它没有规律，经常变化，这样就能在弹奏与演唱时刻，表现出强烈的律动感。

这才是《青花瓷》情绪层层递进越听越有那种国风“韵”味的原因。

韵这种东西，就像感觉一样，是极其难把控的。

为什么这么多年下来，国风再难出现扛旗的代表人物，归根结底就是太难。

“啪——”

这道按动声非常大，高背椅转身时，可以明显看到王罡脸上写满了激动。

他什么都没有说，满含深情扫视着台上正在演唱的江涵。

有时候不说话，比说话更要让人觉得震惊。

这是一种无声的震撼。

演唱进行到这一步，连赵雪诗、宋语琴、孙洪涛都同样如此。

原本还会跟着哼唱两句，现在他们已经不说话了。

音乐水平越高，这首歌带来的冲击就越强。

然而接下来，才是真正的重头戏。

「帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你」

「在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去」

芭蕉在骤雨的拍打中轻轻摇曳，就好像芭蕉在招惹雨水。

门环上的铜绿也在岁月中缓慢形成，有种招惹铜锈的立意。

这里的“三惹”，以优雅的形式，赋予芭蕉和门环一种人的情感。

这种在语文上，称之为拟人化。

也正是这段描写，给歌词增添了大量诗句的诗意。

如果这段歌词用反差来解释的话，那就是骤雨惹上了芭蕉，铜绿惹上了门环，你先招惹的我，却写成了芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿。

完美诠释了什么叫作明明是你先招惹的我，为什么最后离开的又是你？

那种顶级的情感立意，随着江涵的歌声激荡开来。

奠定了《青花瓷》在国风上的地位。

孙洪涛双臂抱头，抓着自己的头发惊坐起身，离开高背椅至少一米远，他早就坐不住了。

宋语琴跟赵雪诗两名评委，则是看向王罡这边。

作为评委，很多时候水平都是高于选手的。

很少见到选手的水平是不断挑战评委的极限。

这首歌，已经超出他们对音乐的理解上限，脸上满是震撼之色。

选手的水平从某种程度来说比评委还高，这合理吗？

这压根不合理啊！


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