第854章 摇滚复兴

最早期的时候，摇滚音乐只是底层人自娱自乐的把戏。

        五十年代，一个叫做埃尔文斯-普雷斯利的天才，将摇滚音乐带进了主流大众的视野当中。

        这也被普遍认为是摇滚乐兴盛的起源。

        也是在猫王的影响之下，摇滚乐的影响力迅速从北美扩展到全世界。

        经过长达十几年的酝酿之后，六十年代，是一个顶级摇滚巨星井喷的年代。

        齐柏林飞艇、黑色安息日、披头士、滚石乐队、平克-弗洛伊德、鲍勃-迪伦、大卫-鲍伊、伊基-波普……

        一个个堪称传奇的名字，在六十年代的十年之中诞生。

        六十年代的两次“英伦入侵”，更是极大地促进了摇滚乐的繁荣。

        欧洲和北美的碰撞，堪称是流行音乐史上最残酷的战场。

        尤其是以第一次英伦入侵的影响力更大。

        站在整个流行乐坛的角度来看，这次英伦入侵还将刚刚诞生在萌芽之中的“民谣复兴”运动给掐死在摇篮之中，直接将民谣音乐从一个不逊色于乡村音乐的“主流大类”，给压制成了无人问津的“小众音乐”。

        （注欧美的民谣和国内的民谣不是一回事，这里指的是欧美民谣音乐。）

        这一次激烈的碰撞，让欧美两地的摇滚乐都进入了空前的快速发展。

        依靠着这一事件的影响，在长达超过二十年的时间里，摇滚音乐都一直处于一个高速发展的节奏。

        七十年代的原型摇滚、八十年代的金属乐摇滚，一直到八十年代末九十年代初的朋克复兴，这段时期，可以说是摇滚音乐最为鼎盛的阶段。

        不过，就像交响乐和民谣音乐的没落一样，没有哪一种音乐类型可以“长盛不衰”。

        进入到九十年代末期之后，随着数字音乐的迅速发展，实体唱片市场开始迅速萎缩。

        这本身并不是什么大问题，无非是换一个音乐载体罢了。

        但随之而来的另一个副作用，却是让摇滚音乐受到了极大的打击。

        在传统的实体唱片时代，消费者们在购买一张专辑的时候，更加优先去考虑的，是一张专辑的整体水平。

        而摇滚乐，在这一方面是占有优势的。

        出色的摇滚乐队，在制作一张专辑的时候，整张专辑的整体感可以保持得非常出色，让人能够一口气连续听下来。

        但在数字音乐的时代，歌迷们却更加的“没有耐心”。

        相较于一张完整的，时长在三十到七十分钟的专辑，他们更倾向于将一首五分钟以内的单曲反复循环无数遍。

        在这种市场环境下，流行音乐和嘻哈音乐就迅速崛起，大有取代摇滚乐的趋势。

        当然，摇滚音乐的没落是多方面的因素所造成的，音乐播放载体的变化，只是其中的一部分原因。

        真要仔细研究这其中的根源，都够水上好几篇a≈hc论文的了，这里暂且不表。

        总之，在进入新世纪之后，摇滚乐没落的“征兆”就非常的明显。

        而到了2010年代，除了那些依然还在活跃的老牌乐队，几乎看不到什么出色的新人。

        整个摇滚乐坛?　呈现出明显的青黄不接的状态。

        事实上，从九十年代末期，就有不少人喊出了“摇滚已死”的口号。

        而到了今天?　看上去，摇滚音乐是真的要“死掉”了。

        或许不是现在?　但只要这种青黄不接的局面没有改观，最多十几年?　当这最后一批还在活跃的大牌乐队纷纷老去、从主流大众的视野当中消失的那一天，摇滚音乐便会“死去”。

        彻底消亡肯定是不至于的。

        但却会像曾经的交响乐、民谣音乐等等一样，沦为小众之中的小众。

        事实上?　在五十年代末?　北美也曾兴起过一阵“民谣复兴”的运动?　希望能够拯救被摇滚乐冲击之下濒临崩溃的民谣音乐。

        后来的事情大家都很清楚了。

        第一次英伦入侵彻底杀死了还在摇篮之中的“民谣复兴”。

        纯粹的民谣音乐已经消失不见，在鲍勃-迪伦、海滩男孩为首的一批音乐人的带动下?　变成了摇滚乐的一个分支民谣摇滚。

        而现在，摇滚音乐也遇到了当初民谣音乐所面临的麻烦。

        若是不做点什么，摇滚乐便是会和曾经的民谣音乐一样?　逐渐从主流大众的视野当中消失不见。

        ……

        在这个颁奖季，除了为“当代传奇奖”公关之外，乐队同样也花费了很多的心思，在“摇滚复兴”这一计划上。

        虽然罗杰一直说不愿意过多的插手这件事，但最终?　身体还是很诚实的。

        这是因为?　在帕妮丝-格里芬的提议之下，乐队将“摇滚复兴”计划，和“当代传奇奖”的公关联系在了一起。

        ——在格莱美的会员当中，属于“摇滚音乐”这个圈子的人，所占的比例可不低。

        还有很多本身属于流行音乐或者其它领域，但同样对摇滚乐有所偏爱的人。

        当乐队表现出对摇滚乐的未来而担忧，并确实有所行动，打算做些什么的时候，天然就能争取到这些人的好感。

        虽然说乐队提出“摇滚复兴”计划，并非是为了格莱美的公关。

        作为当今摇滚乐坛最具影响力的乐队，同时也是“最有钱”的，罗杰始终认为，自己有义务为这个行业做点什么。

        而在整个“摇滚复兴”计划的投入不高，还能顺手捞一大笔声望的前提下，胖子等人也不至于反对。

        但既然能够从这方面得到一些好处，乐队的四人都不会有任何的犹豫。

        有好处不占是王八蛋。

        “摇滚复兴”计划，从一公开开始，便是为乐队争取到了这个圈子里许多人的好感。

        而当一个由raa和【量子音乐】牵头的基金会成立之后，那些本来有所疑虑，认为乐队是借此机会博好感的人，也将其它的心思抛到脑后。

        不管乐队是否利用“摇滚复兴”计划来为自己拉票，至少是把事情做到了实处。

        若是“摇滚复兴”计划，真的能够像预料之中的那样发展，整个摇滚音乐的圈子，都将因此而受益。

        在这种情况下，乐队几乎是毫无悬念地，以超过四分之三的得票率通过了“会员票选”。

        接下来，只要在格莱美一百五十名常驻评审的投票当中，得到一百票以上的支持，就可以在二月份的格莱美颁奖典礼上，获得一座“当代传奇奖”的留声机。

        按照格莱美的规定，当提名名单公布之后，所有候选者就必须停止一切公关活动。

        当然，这一条通常不会被所有人所遵守。

        不过，到了现在这个阶段，【darknss】乐队倒也没必要在明面上违反规则。

        公关活动暂时告一段落，乐队很快便是将主要的精力放在了“摇滚复兴”计划上。

        按照【量子音乐】的计划，“摇滚复兴”计划的开销并不会很大。

        但对资源的耗费却是必不可少。

        仅仅只是第一阶段，预计就要挑选出上万名“符合条件”的歌手和乐手进行系统的培训。

        每年的开销，大约在接近一千万美元。

        这笔钱，由【darknss】乐队出一半，剩下的一半，则通过向其它成名的摇滚明星“募捐”而来。

        花点钱买声望这种事，尤其是自己所处行业内的声望，对于很多已经拥有了一定地位的明星来说，还是很乐意去做的。

        当然，前提是花的钱不要太多。

        “摇滚复兴”计划，显然就是很符合这一点。

        “募捐”资金的额度总共才四百多万美元，当然，是每年。

        这笔钱看上去不少，但放到整个摇滚乐的圈子里，却是算不得什么。

        实际上，罗杰本来是打算自己来出这笔钱的。

        不过在帕妮丝-格里芬的建议下，经过一番考虑，还是拿出了一半的额度来进行“募捐”。

        ——总要给别人一点“做好事”和“收买人心”的机会嘛。

        整个“摇滚复兴”计划，对于金钱上的花费并不多。

        主要的开销来源于向培训人员支付薪酬，另外还有一小部分，对于“生活贫困”的培训生进行生活补贴。

        但后者的补贴额度很小，而且还有着严格的限制。

        事实上，能够玩得起乐器的人，一般来说都不会太穷。

        那句老话，“乐手一面墙、海淀学区房”虽然只是玩笑，但却也一定程度上能够说明玩乐器有多么的烧钱。

        广个告，真心不错，值得装个，毕竟可以缓存看书，离线朗读！

        就以吉他为例，除了初学者之外，绝大多数人都不可能满足于只有一把吉他。

        各种不同的音色、不同的配置，乃至于仅仅只是“明星同款”，都会成为入手新吉他的理由。

        而这还仅仅只是吉他本身的开销。

        再加上效果器、音响等等，基本上可以说是一个无底洞。

        基本上，玩得起乐器的人，家庭条件都不至于太差。

        “摇滚复兴”计划当中所列出的“贫困补贴”，更多的还是一个象征意义。

        当然，北美这么大，例外总是会有的。

        不过，例外之所以是例外，就是因为它的“稀少”。

        按照【量子音乐】的估计，“贫困补贴”这一块，每年可能连几十万美元都未必花得出去。

        主要开支的大头，还是在于向培训人员支付薪酬，以及在全美范围内寻找有天赋、有才华的少年。

        “选拔人才”的方式倒也没有太多出奇的地方，主要依靠的是青少年们在监护人的陪同下主动报名。

        至于如何将“摇滚复兴”计划针对性地宣传出去，除了【量子音乐】和参与到这项计划当中的摇滚明星们会进行宣传之外，raa的“人脉”，也会在这个过程中发挥作用。

        作为一个“半官方”的机构，raa和许多其它性质类似的机构都有联系。

        尽管这种联系未必有多么的密切，但总归是说得上话的。

        例如，pta。

        全名叫做“北美家长与教师联合协会”。

        这就是raa的主要“公关目标”。

        通过pta，将“摇滚复兴”计划的内容“安利”给全美的家长们。

        若是他们家里有一个对摇滚乐很感兴趣的孩子，说不定就会来报名。

        诚然，并不是所有的家长都希望自己的孩子进入摇滚乐坛。

        但在北美的教育方式下，大部分的家长还是更倾向于支持孩子去做自己喜欢的事情。

        ——前提是这些“喜欢的事情”是“健康的、无害的”。

        更重要的是，“摇滚复兴”计划，对于通过了筛选的青少年们，并不收取任何的培训费用，也不需要他们专门去改变自己的生活习惯。

        所有的培训都在周末进行，范围则几乎涵盖了全美所有的城市。

        ——至于更小的乡镇，那肯定是覆盖不了的。

        要完全覆盖每一处乡镇，那花费的资源和成本将会无限制地上涨，飙升到没有人承担得起的地步。

        覆盖所有的城市，就已经足够了。

        在一些人口比较多的大城市，例如洛杉矶、纽约等等，“培训班”的数量会多达数十个。

        而哪怕是一些小城市，最少也有一个。

        这样下来，可以确保大部分通过筛选的青少年们，可以就近选择相应的培训班去接收培训。

        至于场地和培训人员，前者由【量子音乐】提供，不收取任何费用。

        后者则是采取兼职雇佣的方式。

        基础的培训，其实并不需要多么专业的人，中学的音乐老师，就足以完成这项工作。

        根据这些青少年接受培训的进度，再不断筛选出其中得优秀者，去接受更高层次、更加专业化的培训。

        当然，在这个过程中，也会不断有人因为达不到要求而被淘汰掉。

        这是正常的。

        “摇滚复兴”计划要做的，也并非是给每一个接受培训的青少年都提供一条在这个行业内发展的“出路”。

        而是仅仅只是一次“机会”。

        能够抓住机会的人，当然能够在这个行业内继续走下去。

        但若是自身能力不足，中途被淘汰，那也怪不得别人。

        在经过了长达三个多月的漫长准备之后，【量子音乐】终于是正式启动“摇滚复兴”计划，开始在全美范围内，接受“适龄青少年”的报名。

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