第838章 单调？

在乐队过去，几乎所有的作品，都是由罗杰作为“主要创作者”来完成的。

        或者换句话说，在大部分的作品当中，作词、作曲这两栏里，填的都是罗杰的名字。

        当然，例外也是有的。

        比如说在《寂静岭》专辑中，“作词”一栏就是写上了罗杰和安妮两人的名字。

        又比如，在一些作品的改编当中，安妮会适当地对吉他，尤其是吉他solo的部分进行修改。

        这种情况下，在“作曲”一栏中，也会加上安妮的名字。

        但除了作词、作曲之外，在“编曲”的部分中，虽然也是由罗杰来完成大部分的工作，但在最终完成的版本时，都是由整个乐队一起来完成的。

        举个栗子，当罗杰将一首前世的经典摇滚，针对乐队自身的特性进行了重新编曲之后，乐队会先尝试排练，在排练的过程中发现问题，然后当场就进行调整。

        这个过程并非是由罗杰主导，而是每一个人都会参与到其中。

        无论是谁，只要有好的想法，都会提出来，大家再一起尝试、讨论之后决定是否采纳。

        事实上，大多数乐队，无论创作的过程是否由某一名成员单独完成，但在最终“定稿”之前，几乎都要经历这么一个“流程”。

        对于摇滚乐来讲，在创作过程中，单论“谱曲”的这一部分，并没有什么固定的流程。

        可以先确定主音旋律（多数是吉他），再在这个基础上完成其余乐器的部分。

        也可以先将bass-l确定下来。

        甚至于，以鼓点为基础，也是完全可行的。

        当然，最后一种情况比较少见就是了。

        在《讲不出再见》这首歌上，罗杰采用的是第一种方法。

        而且主音旋律的创作，也是交给了安妮来完成大部分的工作，罗杰所提供的，仅仅只是一段自己认为非常适合这首歌的“片段”，只有区区十几个小节，连半分钟都不到。

        依靠这段“片段”作为基础，创作出整首歌的主音旋律?　其实是并不是一件轻松的工作。

        尽管安妮在吉他方面的才华称得上万中无一，但在短时间内，最多也就是拿出一个相对粗糙的吉他谱出来。

        当然?　在一开始，这已经是足够了。

        接下来?　两人分工合作，安妮继续完善吉他的谱子?　不断精修细改，而罗杰则是根据安妮拿出的吉他谱，搭配上合适的bass-l。

        至于鼓……

        只要bass-l确定下来?　鼓要如何与之搭配?　可以说是水到渠成的事了?　倒也不用特别去费心。

        这份工作说难不难，但说简单?　却也未必简单到哪里去。

        在演出的间隙，花费了几天的时间，罗杰才算是拿出了一份勉勉强强让自己感到满意的曲谱来。

        这只是“初稿”?　若是最终发行录音室版本，还需要花费相当的精力去精雕细琢。

        但若是在演唱会上作为一份“特别的礼物”，倒也是勉勉强强够用了。

        “用原音色比较合适，你觉得呢？”

        安妮换了几把吉他，尝试着弹奏了几遍?　提出自己的想法?　说道“整个曲风应该是偏向民谣或者乡村一类，如果吉他音色的失真过重，会破坏那种感觉。”

        “既然是这样的话，为什么不直接用民谣吉他？”

        罗杰反问了一句，立刻说道“试试民谣吉他，感觉应该会更适合这首歌。”

        《讲不出再见》的原曲，曲风非常的柔和。

        在罗杰的改编下，依旧保留了这种“慢、柔”的风格。

        整体上来讲，曲风是介于民谣摇滚和乡村摇滚之间，两者都沾点边，但严格说起来，却又是两边不靠。

        这种曲风，其实是很适合用民谣吉他来弹奏的。

        虽然说电吉他可以在一定程度上模拟民谣吉他的音色，但模拟毕竟只是模拟，和真正的民谣吉他，弹奏出来的效果是截然不同的。

        任何一名“职业乐手”，或许最擅长的是电吉他，但在古典吉他、民谣吉他上的造诣也不会太差。

        毕竟，三种不同的吉他虽然严格意义上来说算是三种不同的乐器，但弹奏手法上却是有很大的相通性。

        在安妮的吉他收藏中，民谣吉他、古典吉他的数量也不算少，各自都有十几把。

        当然，最多的还是电吉他，单单只是琴，就有上百把之多，更不要说数不清的音箱、效果器了。

        吉姆的吉他收藏要比安妮少一些，但却也少不了太多。

        即便是这次巡演的时候，只是带来了常用的一部分吉他，那也是有数十把的。

        ——这些吉他当然不是在巡演中全部都会用到，但反正也不需要吉姆自己来拎，多带一些，也是有备无患的事。

        安妮没有带自己的吉他来，想要弹琴的时候，干脆就直接“征用”吉姆的吉他。

        吉姆对此倒是没什么意见，关系好的乐手之间互相借用乐器是很正常的事情。

        而且吉姆知道，最近这段时间，罗杰和安妮两人是在尝试创作一首新歌。

        对于这首“新歌”，吉姆也表现得很好奇，迫切想要知道成曲会是什么效果。

        终于，在湾北的演出结束之后，乐队即将转程前往香港之前，罗杰终于将乐队众人，包括吉姆，都召集了起来。

        “这首歌，我希望能在香江的演出上演唱。”

        罗杰将复印好的曲谱分发给众人，说道“距离演出还有四天时间，就算我们不需要达到很完美的排练效果，时间也很紧张，所以我希望能从明天就开始合练这首歌。”

        这首歌的谱曲和编曲，都只是“初步完成”。

        前者，需要大量的时间和精力去仔细修改和完善，但目前这种程度，应付一场演出却是绰绰有余。

        毕竟，这首“新歌”，并非是演出的“主角”。

        而且，演唱会现场的环境，些许的瑕疵，也是很难被人分辨出来的。

        编曲方面，也未必要达到多么完美的程度。

        只要“差不多合适”，就够用了。

        剩下的，也可以和谱曲一样，以后再慢慢完善起来。

        但在排练上花费一些时间，却是非常有必要的。

        若是乐队连基本的排练都没有做过，那怎么可能得到一个不错的演出效果来？

        “双吉他？”

        吉姆接过谱子，略微翻看之后，抬起头看了贾森一眼，若有所思。

        在这首《讲不出再见》中，罗杰并没有选择让贾森去弹键盘。

        ——这是贾森在乐队中扮演最多的“角色”。

        而是让贾森作为“第二吉他手”，出现在这首歌里。

        不得不说，很多时候，一个像贾森这样全面的“多面手”，能够给乐队省下不少事。

        虽然在任何一件乐器上，贾森的水平都只能说是“合格”。

        别说顶尖了，连优秀都未必能够达到。

        但贾森最大的长处，就在于全面。

        乐队需要他去演奏什么乐器，他都可以信手拈来。

        无论是键盘、吉他、贝斯、管弦类乐器，乃至于小提琴、钢琴等等。

        乐队需要什么，贾森就能演奏什么。

        这是很多乐队都难以做到的。

        若是没有贾森这个“多面手”的存在，乐队这么多张不同风格的专辑，很多时候都是需要不断招聘临时乐手来“助阵”。

        在这首《讲不出再见》当中，贾森所扮演的，就是第二吉他手的角色。

        ——摇滚乐发展到今天，除了少数坚持“复古”的乐队以外，很多乐队虽然有着双吉他手的配置，但早已不再有什么主音吉他、节奏吉他的区别了。

        只是按照“地位”的不同，分为第一吉他手、第二吉他手。

        或者也可以称作“主吉他手”和“副吉他手”。

        第一吉他手肯定是轮不到贾森的。

        这是属于安妮的位置。

        即便是安妮不参加这次巡演，这个位置上的人也是临时加入乐队的吉姆，而不会是贾森。

        毕竟，在大多数时间里，贾森并不会背上吉他来弹奏，而是在使用其它的乐器。

        第一次进行排练的时候，吉姆和安妮还互相谦让了一番。

        吉姆的理由是，安妮才是乐队的吉他手，自己只是“暂代”。

        而安妮则是表示，在这次巡演中需要吉姆来掌控吉他的旋律，他更需要快速和乐队建立起默契来。

        两人谦让一番之后，还是吉姆来担任吉他手，安妮则是“旁听”。

        不过，吉他的音色选择上，还是以安妮的意见为主，吉姆使用的是电吉他，音色则是调整到“近似”民谣吉他的原音。

        当然，也仅仅只是近似。

        毕竟这是两种完全不同的乐器。

        而贾森所使用的，则是一把传统的民谣吉他，用来为这首歌增添一份柔和感。

        贾森的吉他旋律率先响起。

        几个小节之后，吉姆也弹奏起来，两把吉他，不同的音色、不同的旋律，交相辉映，营造出一种荒凉的气氛。

        和原版不同的是，出自罗杰和安妮之手的《讲不出再见》，“前奏”很长。

        漫长的铺垫之后，低沉而厚重的贝斯音线插入进来，若有若无，却是给整段旋律添上了一份空间感。

        在鼓声响起之前，罗杰便已是轻声开口，低吟道“

        是对是错也好，不必说了。

        是怨是爱也好，不须揭晓。

        何事更重要，比两心的需要。

        柔情蜜意怎么可缺少……”

        和谭咏麟的“原版”一样，罗杰在唱的时候，用的是粤语。

        前世，罗杰并非是两粤人，但却是在粤东生活过相当长的一段时间，对于这种方言也算是颇为的熟悉。

        而且，罗杰一直认为，和国语比起来，粤语是更加适合用来“唱歌”的语言。

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        事实上，很多人都有这样的感觉。

        无论是否听得懂，在很多人的耳中，粤语歌总是比国语歌更有“味道”。

        在唱法上，罗杰并没有做太多的改动，而是尽可能地模仿着谭咏麟的唱腔。

        当然，两人毕竟是完全不同路线的歌手，唱起来，自然也不可能一模一样。

        同样的腔调，在谭咏麟唱出来，是一种绵长的感觉。

        而在罗杰嘶哑的嗓音下，却是多了一份历尽沧桑的荒凉。

        鼓声终于在此时切入进来。

        但却是轻轻的，带有一种“小心翼翼”的感觉，仿佛生怕打扰到这片“幽静”。

        整首歌的基调，都是一种极致的“静”。

        和罗杰前世，谭咏麟的那个版本不同，但却一样的回味悠长。

        这首歌的难度不高，虽是第一次演奏，但却并没有出什么差错。

        小的失误自然是有的，但却没有影响到乐队整体的演奏。

        至少，在第一次演奏中，就能平平稳稳地演奏完整首歌，即便是在场的几人，都是各自领域中的顶尖，也是颇为令人惊奇的事情了。

        演奏结束，罗杰先是打开旁边的录音设备，重新播放了一遍。

        而后，才是开口道“感觉好像缺了点什么。”

        这首歌给罗杰的感觉，整体上来讲，挑不出什么问题。

        无论是对于寂静、荒凉这个气氛的营造，还是整首歌之中那种离别的情绪，至少都算得上令人满意。

        但是，说不上为什么，罗杰总觉得，这首歌好像缺少了点什么东西。

        “缺少变化。”

        胖子立刻指出了问题所在，开口道“整首歌都太过平稳，一点变化都没有，从头到尾都是一样的基调。”

        经胖子这么一提醒，罗杰也意识到了问题所在。

        没有变化，就是这首歌最大的问题。

        就好像，一段简单的rff从头到尾一直重复，没有任何其它的旋律。

        这会给人一种无比单调的感觉。

        这首《讲不出再见》自然不可能“单调”到那种地步，但在整体的旋律和气氛营造上，却也是存在这样的问题的。

        如果是一首只有两三分钟的短歌，这当然没有太大得问题。

        但在罗杰和安妮的手中，这首歌的长度，被“设定”在了七分半钟左右。

        这样一首“长歌”，整首歌都十分的单调，那问题可就严重了。

        “开头的旋律，还有中间的两段solo，需要做一下调整。”

        安妮安妮想了想，说道“我大概有一个思路了，等等，吉姆，你那有双头琴吗？我觉得我们需要换一把吉他。”

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