第63章 调音与排练 下

这也是一个贝斯手，在现场演出时能够得到的最高待遇。

        当然，大多数正式的职业乐队，至少在大型演出的时候，一定会给贝斯手这样的待遇。

        两个麦克风实际上会合并为一条音轨，因此本质上来说还是双轨拾音。

        在试音的时候，要做的倒是比鼓轻松很多，过程也不会那么漫长。

        每根弦分别弹一遍，然后正常的指弹来一段，p来一段，如果需要特殊的效果，再把每种效果拉出来单独来一段。

        在调音的时候，调音师会要求贝斯手或者吉他手调整输出电平的大小，这个时候就要注意一点，在调音时确定的输出电平是多少，演出的时候就是多少。

        有的乐队中，吉他手和贝斯手互相恶性竞争，会在试音环节藏着点，然后在正式演出的时候偷偷把输出拧大，试图压过对方的声音。

        但是这是很不理智的做法，无论是对乐队，还是对个人，都不会有丝毫的好处，只会将演出搞成一团糟。

        rphy乐队没有键盘或者其它乐手，鼓、贝斯和吉他结束之后，所有乐器的调音也就结束了。

        接下来就是人声的部分了，这倒是没什么好说的，就是对着麦克风唱就完事。

        唯一要注意的，就是走位不能靠近其它音箱，以免出现啸叫的情况。

        通常，调音师都会对主唱的走位做出严格的限制，绝对不允许出现在不该出现的位置。

        所有的乐器和人声都试完了以后，就轮到返送系统了。

        返送系统和观众没有任何关系，纯粹是播放给舞台上的乐队听的。

        在大型户外演出中，由于扩音器位置的关系，如果没有返送系统，乐队的成员通常会听不到，或者只能听到很小的声音。

        这就是一件很恐怖的事了。试想一下，你在舞台上演出，然后什么都听不到，然而下面的观众听到的却是正常的声音，你却不知道，然后拼命加大声音……

        这个效果，想想就会觉得很酸爽。

        返送系统有用返送音箱的，也有用返送耳机的，反正只要能让乐手听到声音就是了。

        一般来说，返送音箱的效果要好一些，也是摇滚现场最常用的返送方式，但需要对主唱的走位限制的更加严格。

        返送耳机的效果要差一点，而且也不够美观，但是却足够的省事，成本也更低。

        当然，如果时间再向后几年，随着无线通讯技术的发展，几乎所有的乐队都会用耳机来做返送，而不是音箱。

        如果只有一路返送，那么整个乐队所有人听到的返送都会是同一个声音。

        而如果有多路返送，互相之间则不会存在任何干扰，各是各的。

        一般大型一点的演出，至少都会有一路返送，如果级别较高的音乐节，甚至会给每一位乐手安排单独的返送系统，并且还有专门的返送调音师。

        比如rphy乐队就是如此。

        由于返送系统播放的声音，和观众听到的声音没有任何联系，因此可以对返送调音师做出细节上要求。

        比如说你可以直接要观众听到的声音，也可以告诉调音师：我只想听到吉他和鼓的声音，不要给我人声和贝斯。

        或者要求调整不同乐器的返送音量等等，比如将贝斯的音量调高，压过其他乐器的声音。

        这一点根据个人习惯和爱好，可以随意一些，反正观众也听不到。

        一般情况下，调音师也会满足这些要求。

        当返送系统也调试完毕之后，就可以整个乐队一起，来上一段完整的演奏。

        如果在这个环节也没有再发现任何问题，试音工作就算是完成了。

        接下来，只要在排练的时候，让助理记录下每一件设备、每一个环节的参数，并确保演出时使用的参数没有错误。

        这件工作在技术上没有任何难度，但如果记到纸上，不但记起来很麻烦，演出当天对照参数也同样麻烦。

        因此，助理采用的是最简单，也最省事的方式给每一件设备的参数拍下照片，并在照片上标记上对应歌曲的名字。

        对于一场演出而言，调音师的工作非常的重要，但乐手们的表现，同样也很重要。

        即使是同一套设备、同一个调音师团队，两支不同的乐队演奏出来的效果也可能天差地别。

        很简单的一个道理，调音虽然是调音师的工作，但乐手本身能够为调音师提供什么样的素材，也是非常关键的。

        打一个比方，如果将调音比喻成做菜，调音师做的就是厨师的工作，但提供什么样的食材，却是由乐手来决定的。

        如果你提供给调音师的是一坨翔一样的音色，难道还指望调音师能够把这坨翔做成好吃的翔吗？

        只有乐手们给出足够出色的素材，调音师才能将这些素材完美地整合在一起，为观众们奉上一场饕餮盛宴。

        其实做好这一点，除了合格的设备、出色的技术之外，最为重要的内容，是沟通与配合。

        一个好的乐队，每一个人都应该知道，自己的乐器应该是什么样的音色，在哪一个范围的频段。

        然后按部就班，严格按照乐曲的需要来演奏。

        绝对不会出现只顾自己出风头，想要压倒队友的情况。

        即兴发挥当然可以有，这也正是现场演出的魅力所在。

        但即使是即兴发挥，也是有迹可循的，而不是肆意妄为。

        如果出现电吉他的音色低沉，贝斯手认为自己是主音然后一路走高，那演出效果绝对会是一场灾难。

        当然，也有ar和flea这样的贝斯大师，可以将贝斯当做是主音，并且演绎得非常出色，令人印象深刻。

        但无论是常见的，还是特殊情况的个例，乐队首先必须是一个整体，而非乐手个人抢风头的舞台。

        即使是红辣椒乐队这样大多数时间里突出贝斯、一定程度上忽略其它乐器，甚至是忽略主唱的乐队，那也是因为乐队的整体风格需要这样。

        而不是某些人认为的，flea凌霸乐队，抢走了队友所有的风头。

        在试音和排练的过程中，所有歌的主唱依然是乔治。

        关于最后一首歌换人唱的事，乐队的三人很默契地选择了对其他人隐瞒，等到演出的那天，再造成既定的事实。

        至于后果，只要演出效果出色，有谁会在乎？


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