第55章 音乐节前的准备

每个人都很忙，会议的时间也并不长。

        确认了几个基础的问题之后，玛莎立刻就离开了会议室，去协调音乐节的相关事宜。

        罗杰三人没有立刻离开公司，而是来到录音室，与二十世纪娱乐指派的调音团队沟通，协商演出时的设备选择。

        “大型现场的演出，肯定和录音室版本有很大的区别。而且开放式的场馆，也不可能做到每一个位置听到的声音都一样。”

        调音师知道罗杰三人都是没有现场演出经验的新手，耐心地讲解着：“一般来说，现场的演出会有比较严重的失真，通过di盒和调音台可以解决掉一部分，但是很难完全消除。”

        调音师还拿出了一支乐队的录音室版本唱片，和演唱会现场录音作为对比，详细地讲述了两者之间的区别。

        当然，即使同样是大型户外演出现场，由于场地的声学结构装修、摆设、以及扩音器的布局，甚至于观众的站位等等，每一个现场演出又会有所不同。

        调音团队的工作，就是尽可能地让乐队的现场演出更加完美，使得观众听到的声音，更加贴合“录音室版本”，或者乐队想要的音色。

        但是由于场地、技术以及临场发挥等各种各样的限制，只能做到尽可能地接近，而不可能完美重现。

        如果有，不必怀疑，一定是提前录音的假唱。

        几人讨论了一阵，很快就拿出一个初步的方案来。

        “鼓的话，每个鼓内单独放一个鼓麦拾音，整套鼓的上方两侧，用两个麦克风拾取整个鼓以及擦片的音，然后单独用一个调音台，再将调好的音输入总调音台。”

        调音师提出的，是一个比较常用的方案。

        想了一会，又问道：“需要压缩吗？”

        压缩器是架子鼓常用的设备之一，可以有效防止拾音话筒过载，但对音色会稍有影响，并不是每一名鼓手都喜欢它。

        在录音室中，理查森是从来不使用压缩器的，但现场演出的效果究竟如何，没有试过之前，理查森自己也不清楚。

        想了一会，理查森说道：“两种方案，我们都尝试一下，然后选效果好的。”

        在大型户外演出时，鼓用到的设备最多，比如单单是拾音话筒，就需要六个或者更多的数量。

        但是整体而言，无论是在选择器材，还是现场调试中，鼓都是相对简单一些的。

        确定好大的方向之后，调音师并没有立刻开始与理查森讨论具体器材的选择，而是准备先将吉他和贝斯的拾音、调音方式确定下来。

        在三人之中，乔治是唯一完全不懂乐理，对各类器材了解也最少的。

        因此，吉他的讨论，也被理查森和罗杰两人代劳了。

        虽然对乔治的自私很不满，但这只是正常的商业行为。

        在工作中，罗杰并不会将私人情绪代入进来。

        哪怕是为了自己的利益，罗杰也不会故意搞砸乔治的演出，那样不但会坑了乔治，也会坑了罗杰自己，还有和自己站在同一阵线上的理查森。

        在谈起吉他时，罗杰首先明确了一个要求：“吉他的旋律必须要非常突出，让观众无论在哪个角落，都能清楚听到。”

        “吉他的话，我建议采用双轨录音。一条线前级di输出，一个低频和一个中频话筒，拾取吉他音箱的声音，再进行混合。”

        调音师说了一大堆专用术语，不过意思却很简单。

        一条线直接将电吉他的音频信号接入调音台，另一条线则是拾取吉他音箱中放出的声音，再将两者按照一定比例进行混合，以达到最好的效果。

        前者可以最大化保持电吉他原有的信号，让调音师有更大的处理空间。

        而后者，则可以让声音带有更多音箱的“质感”或者“特点”。

        若是只用一种当然不是不可以，但却会有明显的缺陷。

        另外，双轨信号，可以保证万一某一条线路出现问题，至少还有另一条线路发出声音，不至于演出到一半的时候，突然发现吉他发不出声音了。

        其它乐器，也同样如此，至少保证有两条拾音线路，以确保不会出现大的演出事故。

        这个提议也得到了乐队的认可。

        接下来是罗杰的贝斯。

        在大多数小规模的演出之中，受限于经费、设备以及人手等原因，贝斯手往往仅仅只是简单粗暴的贝斯到di，再到总调音台。

        不过，二十世纪娱乐并不缺乏器材，至少普通档次的器材十分齐全，人手也很充足，自然不会让罗杰这么寒酸。

        同样也是双轨拾音，一轨原声保驾护航，一轨同样是di，但却不是前级di，而是贝斯箱头上的di输出。

        这并不是说与吉他的待遇有什么区别，仅仅是乐器的音频不同，所以必须采用不同的拾音方法。

        在这一场演出上，贝斯主要是为了给鼓和吉他陪衬，而不是主角，因此不需要做额外的动作来突出贝斯。

        一支优秀的乐队，需要考虑的永远不是满足乐手个人的喜欢，而是为音乐的整体服务。

        无论是贝斯，还是其它什么乐器，除了少数几首特定的歌曲之外，要求都非常明确。

        第一要素永远是清晰，让人能够清楚识别到。

        其次则是融洽，能让人轻易听到，但又不过分突出，不能破坏音乐的整体感。

        如果每一个人都想要让自己成为最突出的那一个，互相抢音，最终的结果，只能是变成乱糟糟的一团，导致演出彻底失败。

        最后一个，是主唱的人声，这一条反而是最简单的，根本没必要讨论。

        只需要一个高质量的麦克风，摆在合适的位置就行了。

        唯一要注意的，是在与场下观众互动，或者走位时，要注意麦克风的位置，避免出现飞麦的情况。

        所谓飞麦，也叫做啸叫。

        最常见的情况，就是话筒与返送音箱走得太近，然后音箱就会突然出现频段很高的尖叫声。

        飞麦形成的原因可能有很多，不过原理都是一样的。

        简而言之，就是麦克风的声音被音箱放大音箱放大出来的声音又被麦克风拾取回去麦克风的声音再次被音箱放大，形成一个循环。

        这对于演出的效果，绝对是灾难性的破坏，对整套音响设备也可能造成致命的伤害。

        不过，只要根据现场的情况，严格限制话筒的走位，就可以完全避免。

        调音师与罗杰三人确认了乐队的需求，以及不同乐器的基本拾音方式，一一记录下来，说道：“我跟我的人讨论一下，一会拿出一个方案来，我们找地方测试一下效果。”


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