第一千四百三十二章 主旋律电影商业化
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也不能怪赵保刚会这么惊讶,虽然之前已经有了《官司》这部电影的尝试,在其中赋予主旋律电影商业化的因素,但是,在人们的印象当中,主旋律还是应该是那种严肃的风格,跟商业化完全不挨边。
“小易,你这是忘了之前你弄的那个《官司》,当时的争议可是很大啊!”
赵保刚不无担心的说道。
他有这种担心,也并不奇怪,之前《官司》上映之后,在国内可是曾引起了不小的争议,很多人都认为不够严肃,对于英雄的塑造也不符合人们传统的价值观。
尤其是主角谷子地费尽心思的要证明他的战友是英雄,甚至不惜影响地方上的囤煤计划,这完全不符合人们对于英雄的传统印象。
英雄应该是什么样的?
就应该是天下太平之后,深藏功与名,不求名,不求利,安贫乐道的那种。
“可就算是有争议,谁也不能否认,这部电影的票房很不错,而且还是在······”
后面的易青就不用说了,谁都知道是怎么回事儿。
当初《官司》上映的时候,最后的票房成绩也仅有1300万,看似不低了,但是,如果考虑到当时这部电影的火爆程度,票房数据前面的那个1,至少也该换成一个3。
为什么?
谎报,瞒报,虚假数据!
谁都知道!
“怎么了?不想接这个活?”
赵保刚一愣,摇了摇头道:“没有,就是······这主旋律怎么商业化,我这心里没底,不知道该怎么把握好整体风格!”
易青又点上了一根烟:“赵哥,主旋律电影商业化,这是大势所趋,如果还按照以前的路数那样拍,这个类型片就没前途了!”
易青为什么要这么说?
这是因为易青作为穿越者,太清楚未来国产电影的发展轨迹了。
以前的传统主旋律电影视内容题材都更倾向于搬演革命历史事件、谱写英雄人物颂歌,这个路数本身没错,然而随着经济高速发展,文化日益多元,宏大叙事的话语空间被不断折叠,新时代主旋律电影的跨类融合也是大势所趋。
积极拥抱明星阵容,用娱乐化、狂欢化的外形包装,消解主旋律电影的部分严肃性,这对拓宽市场显然有着至关重要的作用。
另外,传统主旋律电影在视听语言方面,过分追求严肃深刻的史诗化风格,在视听语言为叙事服务的主旨下,画面单一,程式化严重,显然无法满足观众的审美需求,以及负担起弘扬家国核心价值观的重任。
让主旋律电影去吸收商业电影在色彩、画面、配乐、剪辑等方面的有益经验,使得声画造型更具生命力和美学张力,这是很有必要的。
简单来说就是时代不一样了,长久以来,主旋律影片因其枯燥的说教、扁平的人物塑造,以及刻意悲情泛情的视听语言,在面相市场的时候,已经呈现出了销路不畅的现状。
这一点,随着时代的发展也会越来越明显,为什么后来国产电影越来越少出现模范人物传记类,还有严肃史实类电影。
显然就是因为这种传统主旋律的电影已经没有了市场,反观后来很火的《我和我的祖国》、《我和我的家乡》,它们都是明显带着主旋律特色的电影作品,但是因为都实现了商业化的成功转型,消解宏大话语,聚焦百姓民生,达成了与观众的良性互动,从而获得了市场认可。
所以,主旋律电影的商业化探索,对于主旋律电影转型是一种非常有益的尝试,,当然了,为了实现某种共鸣,还是要谨防过度娱乐化、商业化,寻求价值观、艺术性和商业性的和谐统一的平衡点,这个才是最重要的。
此前,易青就曾和韩三爷讨论过主旋律电影商业化的问题,对于这件事,韩三爷是非常支持的。
韩三爷可不是那种死脑筋,他对于市场的变化,还是看得非常准确的。
现在的主旋律电影,投入大,产出低,一部电影耗费资金,心力拍出来,最后却没有多少观众愿意看,这是事实,无可辩驳的事实。
主旋律电影之所以出现,其被赋予的存在意义就是树立民族的核心价值观,对观众进行爱国主义教育。
可是观众都不愿意看了,那还教育谁啊!?
教育空气?
所以,眼下应该考虑的根本就不是什么严不严肃的问题,而是,先得把观众请进电影院里来,否则的话,一切都是瞎扯淡。
怎么才能让观众回来?
必须得进行改革!
其实,主旋律电影尝试改革转型也并不是从《官司》开始的,事实上,自主旋律电影诞生到现在,已经经历了一轮又一轮的变化。
从最早的战争题材类型片,已经逐渐发展出来了人物传记等新的不同题材。
而易青要做的就是赋予其商业元素,让更多的观众来主动接受它,在前世,主旋律电影已经拥有娴熟的类型化叙事、生动的人物形象、先进的拍摄制作手段,以及与时俱进的宣发模式等成熟的商业化运作手段,将主流价值观融合其中,成为市场与口碑的双重赢家。
前世,这种改变是被动完成的,因为当时随着互联网等行业的快速发展,电影市场的竞争也愈加激烈,逐渐失去市场的主旋律影片也不得不开始考虑受众、市场等因素,在类型化、市场化探索方面迈入新阶段。
如果说划时代的转变,应该是从2015年的动作、战争类主旋律电影《战狼》开始的,这部电影也成为了主旋律电影商业化探索的重要分水岭。
《战狼》虽并未在当时成为现象级爆款,但却也给国内的电影人提供了一个全新的思路,也让当时已经逐渐走向没落的主旋律电影,看到了新的希望。
在《战狼》之后,主旋律电影商业化开始进入了一个高速发展的阶段。
由此,动作、犯.罪、战争等各类题材都开始被融入主旋律电影的内容库,对于观众来说,最直观的感受就是,主旋律电影变得好看、过瘾了。
同时,原本严肃的主旋律电影,也不再是那些作为老前辈的特型演员主打天下,开始拥有更多的当红明星参与进来,有顶尖制作团队创作拍摄,也有了不断升级的投资金额,主旋律电影向着商业化、市场化的方向飞速发展。
越来越多的明星都投入到主旋律电影的创作和演绎中去,电影使用明星来吸引观众是常用战略,但是大量明星来主演主旋律电影则是商业化之后形成的常态。
毫无疑问,主旋律电影与明星合作是一种双赢选择,对观众具有极强的号召力。
从2009年的影片《建国大业》起,主旋律电影开始使用明星,而到2017年的《建军大业》,则更进一步使用了更多的青年演员。
这主要是因为,在中国电影进入新世代之后,青年观众逐渐成为了文化消费的主力军。
主旋律电影想要拥有市场,就必须紧跟市场动态,适应市场的变化,在制作和传播的全产业链中注重年轻人的喜好和态度。
可以说,后来的主旋律电影在这一点上,做了很好的转型和升级。
再有就是,越来越多专业化,程度高的制作团队加盟主旋律电影,他们带来了先进的技术和震撼的视觉体验。
《红海行动》、《湄公河行动》中的战争和暴力场面,需要大量的视觉特效与电影制作技术的支撑,还有《八佰》在拍摄手法上,全程采用IMAX摄影机拍摄,呈现出震撼视觉的战争场面。
有明星,就有市场号召力,制作上肯加大投入,自然在电影的整体视听感受上,就会呈现出不一样,更加吸引人的东西。
这些东西做好了,自然就会有越来越多的观众主动的走进电影院,中国电影的市场,也就自然而然的会越来越好。
这也是为什么,易青当初要和孟石,韩三爷提出中国电影大片计划的原因,只有优秀的电影才能吸引观众重新走进电影院,其他的一切,都是瞎扯。
如今大片已经拍了两部,《英雄》和《十面埋伏》都取得了不俗的成绩,但不可否认的是,虽然易青已经在电影里加入了很多民族元素,但归根结底的,这两部电影,还是没能走出好莱坞核心电影的价值取向。
所以,接下来,他要做的就是,拍一部完全中国式的商业大片,与其说是将商业元素添加到主旋律电影当中去,倒不如说是,易青打算在商业大片当中,赋予主旋律的时代价值。
赵保刚本身不是一个容易被说服的人,但是,每次面对易青的时候,总是他最先败下阵来,这次自然也是一样。
虽然还是有点儿摸不着头绪,但至少,赵保刚的心里,已经不再抵触了。
“那你打算拍个什么啊!?”
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